318 pages / 15,5 x 24 cm / 2019 / 20, 00 
ISBN-13 : 978-2-7297-0957-0

Scènes baroques d'aujourd'hui

La mise en scène baroque dans le paysage culturel contemporain

Dirigé par :
Céline Candiard
Julia Gros de Gasquet

Tout le monde connaît les pièces de Molière ou de Corneille ; ce sont ces « classiques » et d’autres œuvres moins célèbres des XVIe, XVIIe et XVIIIe siècles que le mouvement artistique baroque se réapproprie en explorant les codes de jeu, les gestes et les modes de profération des interprètes de l’époque. Cet ouvrage a pour objectif de dresser un état des lieux de la mise en scène baroque aujourd’hui. Or l’entreprise n’est pas neutre, car le baroque contemporain fait l’objet de débats féroces, aussi bien en ce qui concerne sa définition que sa réception.

L’analyse se construit autour de plusieurs thèmes : l’importance des autres arts vivants se réclamant du courant baroque, notamment la musique et la danse, le rôle éducatif de ce mouvement théâtral et sa place au sein de l’institution. Elle se nourrit d’une comparaison avec le théâtre élisabéthain outre-Manche et de témoignages d’artistes contemporains, parmi lesquels Eugène Green. S’appuyant sur une réflexion collective où se font entendre plusieurs voix, venues de la scène ou des universités, des salles de classe ou des sociétés de production, ce livre élabore une cartographie précise des interrogations qui irriguent la mise en scène baroque aujourd’hui. Les champs du savoir et du spectacle vivant sont ainsi réunis, s’éclairant l’un l’autre et témoignant de la réussite de ce projet, car c’est de cette façon qu’est né et que continue de s’inventer le théâtre baroque.

Céline Candiard est maîtresse de conférences au département des arts du spectacle, de l’image et de l’écran de l’Université Lumière Lyon 2 et membre de l’Institut d’histoire des représentations et des idées dans les modernités (IHRIM, UMR 5317). Spécialiste de l’histoire du théâtre, elle a publié notamment Esclaves et valets vedettes dans les comédies de la Rome antique et de la France de l’Ancien Régime(Honoré Champion, 2017).

Julia Gros de Gasquet est maîtresse de conférences HDR à l’Institut d’études théâtrales de l’Université Sorbonne Nouvelle-Paris 3 et membre du Laboratoire international de recherches en arts (LIRA, EA 7343). Formée comme comédienne à l’École nationale supérieure des arts et techniques du théâtre (ENSATT) de Lyon et à l’Institut d’État d’art théâtral (GITIS) de Moscou, elle a notamment joué au cinéma sous la direction d’Eugène Green. Elle a publié « Pour une histoire de l’art de l’acteur : perspectives et propositions » (Revue d’histoire du théâtre, janvier 2019) et dirige depuis 2015 le Festival de la correspondance de Grignan.


Table des matières +

Introduction (Céline Candiard & Julia Gros de Gasquet)

Cahier iconographique

I. Préambules :
• Brève histoire d’une proposition modeste (Eugène Green)
• Qu’avez-vous dit avec « baroque » ? Extension d’une notion, usages d’une étiquette (Fabien Cavaillé)
• Scènes baroques d’aujourd’hui, la vérité en question (Julia Gros de Gasquet)

II. La musique ancienne, moderne et partenaire :
• Le modèle musical baroque aujourd’hui, entre attention aux sources et créativité (Benjamin Narvey)
• L’humilité devant la partition (Vincent Dumestre, avec Pierre Saby & Céline Candiard)
• « Escoutte, lecteur » : les relations entre musique & texte baroques dans la mise en scène de « L’Autre Monde ou les États et empires de la Lune » de Benjamin Lazar (Héloïse Grammont)

III. Baroque, savoir et pédagogie :
• Quels lieux aujourd’hui pour jouer le théâtre du XVIIe siècle ? (Anne Surgers)
• Recherche universitaire et pratique théâtrale : un dialogue impossible ? (Bénédicte Louvat)
• L’arbre et la forêt : quelle déclamation pour quel public ? (Jeanne Bovet)
• Théâtre baroque et pédagogie : les ateliers du lycée Montaigne (Isabelle Grellet, avec Nathalie Fournier & Céline Candiard)

IV. Institutions et production :
• Itinéraire d’un compagnon de route de la scène baroque (Christophe Mangé, avec Sylvain Cornic & Céline Candiard)
• Les mises en scène baroques contemporaines : valeur esthétique et valeur patrimoniale (Daniel Urrutiaguer)
• Prendre le risque du baroque (Jean-Paul Combet, avec Daniel Urrutiaguer & Céline Candiard)

V. Danse et spectacles baroques :
• La danse baroque, entre références et projets (Hubert Hazebroucq)
• Penser la danse baroque comme une matière contemporaine (Béatrice Massin)
• Interprétations baroques : redanser « Atys » (Chantal Lapeyre-Demaison & Nick Nguyen)

VI. L’opéra et sa mise en scène :
• L’Italie de leurs rêves : les mises en scène baroques de l’opéra italien, entre mémoire et histoire (Guillaume Bernardi)
• Mettre en scène une tragédie en musique de Lully aujourd’hui : reconstitution, réinvention ou transposition ? (Sylvain Cornic)
• De quoi la pratique baroque est-elle le symptôme sur les scènes opératiques contemporaines ? (Stéphane Hervé)

VII. Baroque et théâtre élisabéthain :
• Craig et l’élisabéthanisme : quand l’un des pères de la mise en scène moderniste se penche sur la mise en scène baroque et prébaroque (Patrick Le Bœuf)
• Le Globe aujourd’hui : pourquoi la prononciation échappe-t-elle à la reconstitution ? (Marceau Deschamps-Segura)

VIII. Témoignages de metteurs en scène :
• Une marginalité contagieuse (Benjamin Lazar & Florence Beillacou, avec Judith Le Blanc).

Bibliographie sélective. Présentation des auteurs. Index des noms.


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Collection

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